PROGRAMMA
1__SCENEGGIATURA (Giovedì 21 ottobre)
Visualizzare la storia. Definizione di sceneggiatura: tra progetto e realizzazione. Linguaggio, stile e punteggiatura. Descrizioni e dialoghi. Articolazione in scene. Forme di stesura.
2__SCRIVERE LA SCENEGGIATURA (Giovedì 28 ottobre)
Impaginazione della sceneggiatura: formato e carattere. Software. Principi fondamentali.
Tutte le regole: intestazioni e location, voice off e over, come risolvere i flashback, le telefonate, i suoni…
3__MONOMITO / PARADIGMA (Giovedì 4 novembre)
Morfologia e struttura della narrazione cinematografica. Partitura e distribuzione delle scene sulla curva d’azione drammatica.
Case study: Tutto su mia madre di Pedro Almodovar
4__MORFOLOGIA DELLA STORIA (Martedì 9 novembre)
Matrici finzionali, mito, mitologia. Matrice mitica delle storie, alcuni casi.
Monomito: il “viaggio dell’eroe” di Joseph Campbell. L’eroe e le fasi del viaggio.
5__TAPPE DEL MONOMITO (Giovedì 11 novembre)
Le dodici tappe del viaggio dell’eroe alla ricerca delle loro matrici mitologiche.
6__MONOMITO (Martedì 16 novembre)
Case study di analisi delle dodici tappe del viaggio dell’eroe.
7__COSTRUZIONE DEL PROTAGONISTA (Giovedì 18 novembre)
Mode, need, desire, ferita originaria. Conflitto, poste in gioco, tre sfere del personaggio, rete emotiva, visione del mondo, back story. Arco di cambiamento.
8__ARCHETIPI (Martedì 23 novembre)
Funzioni archetipali dei personaggi: guardiano di soglia, mentore, messaggero, ombra, imbroglione, mutaforme. Archetipi e generi letterari / cinematografici.
9__PROCESSO CAMBIAMENTO DEL PERSONAGGIO (Giovedì 25 novembre)
Mondo e dimensione del protagonista. Gap, tra aspettative e risultati. Sistemi e costellazioni di personaggi: entità collettiva, entità corale, personaggi multipli. Personaggi secondari e periferici.
10__PROTAGONISTA: EROE / ANTIEROE (Martedì 30 novembre)
Il viaggio d’individuazione e la spirale del cambiamento: innocente, orfano, martire, viandante, guerriero, mago. Differenze di genere. Presentazione del personaggio.
11__PARADIGMA (Giovedì 2 dicembre)
Partitura in tre atti. Struttura dell’atto e il suo design. Evento catalizzatore, plot point, midpoint, climax e risoluzione. Pinza.
Case study: Il Verdetto di Sidney Lumet
12__DIALOGO (Giovedì 16 dicembre)
Il conflitto e i suoi livelli: interno, personale e extra-personale. Funzioni e tecniche del dialogo. L’uso delle metafore. Il non detto. Design e armonizzazione della scena: beat, testo e sottotesto. Ritmo, alternanza e gradazione. Tecniche di informazione, anticipazione, impianto.
Analisi di alcuni case study di Voice over: economia e poesia.
13__CONGEGNI TEMPORALI (Giovedì 13 gennaio)
Il linguaggio ellittico. Il flashback: definizione e breve storia del suo impiego. Il flashback narrativo e autobiografico. Il flashback come ricostruzione della ferita originaria o traumatica del protagonista. Altre forme: esplicativo, associativo… e falso flashback. Strutture narrative a più linee temporali: parallele, sequenziali, circolari. Flashforward. Foreshadowing.
Case study: Rapina a mano armata.
14__STRATEGIE DI DRAMMATIZZAZIONE (Giovedì 20 gennaio)
Orchestrare il dramma: il diagramma emozionale dello spettatore. Teaser o hook, agganciare l’interesse. L’azione-pretesto: red herring. Time-lock: un personaggio in lotta contro il tempo. Suspense e sorpresa.
15__INCIPIT e FINALI (Giovedì 27 gennaio)
Livelli d’informazione e requisiti dell’ “inizio”. Forme del prologo e funzioni. Punto d’attacco ed entrata in scena del protagonista (azione, battuta).
Sciogliere i conflitti, fasi di riscrittura e… mettere la parola fine. |
